Avatar

Es la primera película en 3D que he visto en mi vida y la experiencia me ha regresado a la infancia cuando uno se quedaba con la boca abierta ante la pantalla del cine.


Avatar es la puerta con la que James Cameron, tal como pretendía, reinventa el cine.

Es un salto mortal como pasar del blanco y negro al color o del mudo al sonoro.

Abre mil posibilidades y eleva el nivel de espectacularidad hacía límites insospechados.


Dos horas cuarenta de puro entretenimiento y magnífico ritmo.

Aquí los indios tienen pinta de pitufos maquineros caídos en la olla de Panoramix.


La propuesta puede gustar tanto a devotos del cine de acción, de ciencia ficción y de cine fantástico como a románticos o a simpatizantes del new age en cualquiera de sus variantes.


Aconsejo a todo el mundo que aún no haya visto una película en 3D que se lance en picado a ver esta.


Sin embargo, también es cierto que una vez vista no deja un impacto perdurable, y uno acaba olvidandose de ella en pocos días . Con lo cual, si no has tenido la suerte de descubrirla virgen en una sala 3D y te enfrentas a ella en 2D y después de haber oído mil elogios tendrás que bajar mucho el nivel de exigencia para que no te termine pareciendo superficial una vez privada de su impresionante arropaje técnico.


Porque el caso es que la peli no dice nada que no sepamos (es decir a nivel de guión no potencia el desarrollo real de conciencia) y su mayor belleza radica únicamente (aunque a mi no me parece poco sino suficiente) en dar un paso mas, un paso de gigante en concreto, en desarrollo técnico.


A nivel de contenido si se tuviera que resumir en 5 palabras, la propuesta seria un bailando con lobos infográfico.


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NH

NH es una película documental-experimental extremadamente sencillita (de las mas sencillas que he visto en la vida) pero muy sincera.
El realizador se pregunta ¿Qué es el Nihilismo? y ¿Se puede llevar este a la práctica?

Y como las explicaciones filosóficas y ¨de libro¨ le parecen que marean la perdiz en lugar de desplumarla decide preguntarlo no a filósofos ensuciados con palabrería sino a personas corrientes con la mirada mas fresca.

Y como al hablar de algo uno a menudo acaba hablando de justo lo contrario, en este caso la indagación sobre la falta de sentido de la vida acaba casi convirtiéndose en un tratado sobre el sentido de la vida.

El experimento es irregular, esta alargado en exceso y la parte del teatro, aunque es un respiro entre tanta palabra también resulta bastante prescindible.

La película es simplemente esto: 86 minutos de bustos parlantes filosofando en valencianocatalano la mayoría de ellos.
Es una película no exhibida comercialmente, hecha en plan totalmente amateur.

Una película de presupuesto cero que cualquier con ganas de escuchar a la gente que tiene alrededor podría haber hecho.

A mi la película me gusta, me cae muy simpática, me deja muy buen sabor de boca y tiene algunos momentos para mi gusto bellos y generadores de conciencia, que es de lo que se trata.

Aunque no pueda verse en salas si que puede verse bajo licencia Creative Commons y de manera gratuita desde youtube, desde la página web de la productora o aquí mismo.  Producciones Potosí  además de ofrecer gentilmente los cortos que hace también ha tenido la deferencia de recopilar una selección magnífica de citas de grandes cineastas.
Muy recomendable.







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Shortbus

Si Nueva York es donde las personas van para ser perdonadas, como dice un personaje.

Shortbus es un pequeño nuevayork dentro del gran Nueva York.

Shortbus es un local donde la gente se relaja, habla, se escucha y folla.


Hacer películas es facilísimo pero hacer cine es muy complicado.

Pescar instantes, crear ambientes, encontrar tempos, conseguir un buen ritmo e integrar todo esto bajo un tema y acabar el viaje mas sabio y feliz que al empezar.

John Cameron Mitchell junto con Isaki Lacuesta son para mi los directores ¨nuevos¨ mas interesantes que hay y cuando digo ¨nuevos¨ me refiero a cineastas que hace menos de 10 años que conozco.


La película es un hermoso canto a la indagación en el interior de uno, a la búsqueda del origen de los problemas y la expresión interna o externa de este descubrimiento, para sacar las raíces del problema del inconsciente al consciente y así poder solucionarlo.

Me parece una película muy integra, coherente, sincera, hermosa, vital. Un mensaje realmente emocionante. Eso sí ,de nuevo no se la recomiendo a nadie.

Muchos espectadores solo verán a hombres autochupandose la polla o chupándola a sus congenreres y una gran carencia de historia.

Esta película es mucho mas rica y sutil de lo que pueda parecer.

No pienso analizarla ni defenderla. Quien tenga ojos para ver puede descubrir lo hermosa que es, el resto se aburrirán viendo besos y piel.


A veces se me ha ocurrido pensar que siendo Tom Waits mi músico preferido, ¿como se podría hacer cine, con la sinceridad, valentía, profundidad, juego, seriedad y profesionalidad de este ogro absolutamente enternecedor? Por fin, después de años haciéndome esta pregunta he descubierto el resultado: John Cameron Mitchell, el hombre que rodó Hedwig and the angry Inch que es mi película preferida desde la Doble vida de Verónica y sin olvidar El Sol del membrillo, de los últimos bastantes años.



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Elogio a la distancia

La distancia es tiempo para pensar.

A mi esta película me ha transtocado el chiringuito.

Es idónea para que extraterrestres sin ninguna noción de lenguaje cinematográfico la pudieran ver para conocer algo de las aldeas de Galicia.


Esta película es como un párrafo del Tao te King.

Fuera de todo juicio y sin posibilidad de traducir a palabras su destilada, hermosa y sutil esencia.


Lo increíble es que esta hecha con una cámara de video a la que yo mismo puedo tener acceso. Acojona ver que uno tiene los medios para hacer cine de verdad con cámara propia y casi sin gastarse un duro.

El talento, como el amor verdadero, ni se compra ni se vende. Pero la máquina, el lápiz, la herramienta para intentar pescar trozos de vida con cierto sabor esta ya disponible para todo el que de verdad se lo proponga.

Así las cosas la pregunta es obvia. Si a uno le apetece intentar pescar... ¿Que hace leyendo libros de pesca primero y analizando capturas marítimas de otros después…?

¿Se trata de miedo, desgana, dejadez, apatía, pereza, desmotivación, sequedad mental, falta consciente de talento…?

En principio las narraciones auténticas deberían surgir por necesidad así que si no surgen es porque uno no lo necesita y no tocaría forzar la máquina.

Por otro lado si uno es menos infeliz filmando que no…Entonces ¿por que no filmar?

Y no tener nada que decir tampoco es excusa. Ocho y medio iba de alguien que no tenia nada que decir y precisamente eso es lo que contaba. Y a que nivel…


Elogio a la distancia me ha gustado mucho.

Quizás necesite callarme y alejarme para encontrar esa necesidad.


La distancia es tiempo para pensar.


Aunque en el fondo sepa que pensar es un atraso.

Los niños y los ancianos sabios no piensan.



Para mi ha sido muy difícil empezar a aprender a no pensar.

Escribir 7Masacriticas me ha ayudado.

Las vivencias complicadas de los últimos meses también.


Pero no es momento de celebrar y vanagloriarse de nada.

Estoy a muy poco por ciento de este aprendizaje.

Y el camino continua escarpado y quizás lo peor no ha pasado.



Pero visto desde otro cerro sí que es momento de celebrar y vanagloriarse por todo.

Porque compartimos vida. Escribo porque aún respiro y me lees porque aún respiras.


Gaudeamus pues.

Feliz álito de vida que compartimos.

Sea el día que sea.


Rudo y Cursi

Rudo y Cursi es una estupenda comedia que a medida que avanza se va poniendo mas seria casi sin darnos cuenta y con una parte final tan emocionante como la final de un campeonato de fútbol.


A veces pienso que un personaje es la mirada y que la mirada esta detrás de los ojos. Por eso es tan admirable que alguien consiga cambiarla. Por eso me he quedado tan sorprendido con la actuación de Diego Luna aquí, como hace años me pasó con el Bardem de Los lunes al sol.


Me hacen mucha gracia estos personajes que van por la vida sin sonreir, como Eugenio, y embutidos en sus preocupaciones, casi aplastados por el mundo, com el Nino Manfredi de El Verdugo o el Cassen de Plácido.


Los símiles semipoéticos entre el fútbol y la vida que funcionan a modo de interludios están muy bien.


La peli no tiene ningún ¨pero¨ ni tiene nada malo,

Solo una cosa: Los personajes son del México profundo, de pueblo, y tienen un hablar cerrado. Mucha veces me perdía y no comprendía parte del diálogo, sin embargo esto no resta un ápice al entendimiento de la película ni en la gracia que me hacían las escenas.


Esta es pues una comedia muy recomendable y dense cuenta que las buenas comedias son un bien muy escaso últimamente así que aprovechen.


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El libro negro

Esta peli es cutre y torpe, pero lo disimula bastante bien, tanto que alguno creerá estar delante de una buena película y todo.

La peli es entretenida, eso sí.


El Verhoven este en un jugueton de mucho cuidado como bien demostró en aquel interesante divertimento crítico de Straship Troopers.



El camino de los ingleses

¿Qué me vendes?

Que la falta de conciencia y de objetivo suele llevar a ningún sito y acabar mal.


¿Desde dónde?

Desde la profunda falta de conciencia y de objetivo.


¿Cómo?

Con música omnipresente, movimientos de cámara, ralentizaciones, fundidos, efectos ...

Herramientas de circo, vamos.


¿Por qué?

Para demostrarse a si mismo (el Banderas) que puede rodar en España una película supuestamente `personal´ y sin las supuestas limitaciones-ataduras de la industria.


¿Qué quiere contar?

Miserias, tristeza, decepciones, melancolía, en una palabra: mierda.


Pues eso me ha parecido



Es una película incoherente que practica aquello que critica.

Tres dias con la familia

Muy complicado esto de la familia. Una madeja con la que un gato no se cansa de jugar y los actos, emociones y pensamientos se enredan de tal manera que uno teme romper el hilo, por miedo y por pena, pero a la vez no sabe muy bien como soltarse de todo ese ¨merder¨ sino lo hace.


La película siembra silencios y miradas para abrirse después en par y permitir a algunos de sus jugadores sincerarse.


El patriarca preguntaba por los ausentes y le contaban mentiras para convertirlos en interesantes. A quien pregunta: mentiras a él.


La chica se los sabe a todos y ahora que vive a distancia observa aún mas analíticamente todo lo que ve y un poco mas tranquila, pero no es suficiente.


El problema de las relaciones familiares es que no nos dejamos ser.

Nos molesta que nuestro hija o nuestra madre sean de tal o cual modo.

El ideal de lo que ¨ debería ¨ pesa demasiado y crea disgustos y tensión.

Aquí todo esto esta bastante domesticado pero eso no quita que lo intuyamos debajo de las pieles y las máscaras.


La propuesta recuerda a cierto cine europeo y a cierto cine sudamericano pero hecho a la española. Es una película pausada avalada por premios.


La película es correcta, esta bien, pero a mi en realidad lo único que me gusta de verdad es la escena de ¨Un ramito de violetas¨ (interpretada por Manzanita) con la madre durmiendo con la boca abierta y la otra chica cantando con el vaso de tubo de micrófono. La encontré muy fresca y muy bonita, esta escena representa lo que es para mi el cine: ese arte de atrapar momentos para invocar a la emoción que ese momento destila.



Sicko

El objetivo de una empresa es ganar dinero, esto es una obviedad y además es lógico que así sea. No es tan lógico hacerlo a costa de la salud del otro ni bordear hasta el límite la argucia legal para conseguirlo, aunque sin embargo este es sólo un paso mas en la vorágine inconsciente del que mira sólo sus beneficios y por tanto es una práctica muy habitual.


Dado que “Hecha la ley, hecha la trampa¨ muchos contratos son campos de minas que se deben leer con lupa antes de firmar. Y dado que a las aseguradoras, como es lógico, no les gusta pagar, te van a examinar como si tu fueras un caso CSI para ver por donde pueden escaparse ellas del pringue en el que tu las quieres meter.



La enfermedad tiene que ver con la suciedad. La gente cree que las enfermedades aparecen porque sí como una nave extraterrestre que baja de repente.

Por supuesto que no en todos pero sí en muchos casos las enfermedades son simplemente el resultado de la acumulación durante mucho tiempo de deshechos físicos, emocionales o mentales que tras convertirse en toxinas en un momento dado desequilibran el sistema.


Se intenta curar de una manera totalmente desfasada, con medicamentos que tapan el síntoma. Esto es como si estamos conduciendo y el coche con sus chivatos rojos centelleantes-el dolor nos pide aceite o agua pero nosotros en lugar de dárselo le ponemos un trozo de cinta aislante para tapar esa lucecita que nos molesta.

Al final el coche se jode porque hemos pasado de todos los síntomas de alerta que nos estuvo dando durante tanto tiempo.


Que el sistema sanitario estadounidense esta enfermo esta claro y que sacar su suciedad a la luz es una manera de airearlo y esto es cosa buena, también.


Sin embargo para empezar a limpiar las cosas estaría bien que uno tenga las manos limpias y aunque Michael Moore venda pulcritud poniéndose unos guantes de latex en el poster de Sicko esta es una peli sucia.


Como bien decía Godard ¨El cine es una cuestión moral¨ , es decir, todo lo contrario de la pornográfica emocional que hurga en la herida a la búsqueda de la lágrima fácil a la que nos tiene acostumbrados el artefacto televisor y a la que también se recurre sin ningún pudor ni sutileza en algunos momentos de esta peli.


Pero aún teniendo en cuenta este dato importante que directamente la invalida como película de cine el caso es que el hombre este, el Michael Moore, cumple con su labor autoimpuesta de reportero audiovisual que usa altavoces para contar la suciedad de los rincones.


Da la impresión de que no se trabaja con un guión si no que se siguen las pistas, como en una investigación policial. De lo que dice alguien en una entrevista se pasa a investigar justamente eso, convirtiendo la anécdota de accesoria a sustancial.

Por una parte esto le da frescura y variedad a la peli.

Por otra supone una falta de rigor y dirección importantes.

Es como si Michael Moore fuera un turista que te cuenta todo lo que al él le han dicho pero sin contrastar si le han mentido o no.


Sólo con que este producto audiovisual sirva para que algún americano odie menos a los franceses o a los cubanos o se plantee que quizás se pueden hacer cosas para mejorar la vida en su país, solo con esto, se salvan y valen la pena propuestas así.


Esta bien que alguien nos cuente las miserias de los Estados Unidos.

Porque para construir un nuevo modelo esta bien conocer los fallos del anterior y este con su cine y su triunfalismo ha sido el Norte, también, de muchos no americanos.


Esta claro que seria preferible que lo hiciera un cineasta serio y no un panfletario sensacionalista, sin embargo tampoco hay tanta gente que nos quiera explicar esto , con lo que si uno se vacuna contra los defectos de Moore la película es bastante llevadera.


Fahrenheit 9/11 me sacó del cine, no pude con ella, pero Sicko es entretenida, sobre todo en su parte final cuando el cargamento de enfermos viaja al país de las maravillas.


Un enfermo necesita sobre todo cariño para que su cuerpo empiece a sanar y mola mucho ver las caras del cargamento de enfermos que se lleva Michael Moore de viaje cuando empiezan a atenderles en Cuba.


Ángeles y demonios

El problema de estos peliculoides no es que no te creas nada sino que no se atisba en la narración ni pizca de la ironía suficiente para que esto no importe.


A los actores famosos los veo disfrazados. Que la ruptura de un sello o el encendido de un butafumeiro se convierta en algo espectacular sin venir a qué me resulta incomprensible sino es como una exhibición infantil de proeza técnica injustificada.


La cámara no sabe estarse quieta, como un niño hiperactivo que no puede centrar su atención en nada porque sólo sabe de bebidas azucaradas y patadas en la espinilla.


Los actores actúan fatal porque hacen el equivalente a la búsqueda de la espectacularidad en un sello que se rompe o un butafumeiro que se enciende.


Como en todo buen bestseller te repiten hasta tres veces toda información para que no te pierdas.


Lo peor: la previsibilidad, que sepamos quien es el malo incluso antes de saber que hay ¨un malo¨ y la cámara mosca que se mueve en algunas conversaciones.

También es altamente dedeznable el plano tramposo de las botas en un andamio engañatizando como si fueran una persona sin venir a qué, sólo con este plano uno ya sabe que clase de realizador dirige esta feria.


De pequeño me gustaba mucho jugar a los clicks estos de playmobil (que antes se llamaban de famobil) , la peli me recuerda mucho a aquellas historias que surgían de manera espontánea con aquellos fantasticos muñecos, sobre todo cuando jugabas con algún amigo y las ocurrencias e interacciones iban llevando la historia, el juego, hasta senderos ultraimposibles.


También en este entramado hay algo de concurso de la tele: recojo esta información, la transformo en una pista y voy corriendo a la siguiente.


La película no merece ser sacrificada en los altares de la ciencia ni en los del arte.

A medio camino de ninguna parte no tiene sustancia para arder.

Quemarla sería como prender un cigarro. Su relación con el tabaco verdadero es puramente anecdótica y los hilillos dispuestos en su papel favorecen tanto su consumo como en este caso su inócua toxicidad.


A pesar de la vergüenza ajena que la película genera el caso es que tiene buen ritmo, las cosas como sean, además la chica (sin ser un bellezón ni pretenderlo) es una ratita de biblioteca atractiva y disfrutosa de ver.


Tom Hanks es el apuntador de este tinglado y armado con su dedo índice va señalando y explicando sin descanso, como un guía turístico, la ruta mágica (por adjetivar de algún modo esta senderización increíble a través de Roma) que configura la trama.


Da la sensación de que es un Don Quijote Loco, con pistas dementes y al que las cosas dentro de su mundo loco y sin explicación le salen bien.


Como toda peli filosófica que se precie despierta interrogantes profundos en el espectador. A mi me despertó este: ¿En el conclave se puede orinar? (porque si dura cuatro días tu me dirás)




A la deriva

Huyendo de si mismo uno puede acabar en la otra parte del mundo dispuesto a ayudar a los demás. Pero lo que uno ha hecho además es trasladar su propio cuerpo, y con él el vacío que este cuerpo aloja, a la otra parte del mundo.

Esta claro que sentirse útil siempre llena y que ayudar a otra gente es de las cosas que mas ayudan a sentirte útil. Sin embargo cuando uno no se ha dedicado a reordenarse por dentro antes de partir llega al otro confín del mundo con la maleta tan desordenada que el trabajo inmediato ya no le permite hacer nada al respecto, y esta carencia, al principio imperceptible, se hace patente si el trabajo amaina o si por toda contra aumenta tanto que pone a prueba la seguridad interna del ¨ayudador¨


Vine a luchar contra el enemigo, no contra los elementos y cansado regreso a mi tierra donde el vacío no hace mas que aumentar.

Por eso reniego de la pareja y del trabajo y sin rumbo me dispongo a reinventar.


Con muy pocos elementos y la mayoría causales o aleatorios, la protagonista intenta llenar sus carencias, y para jugar con unas cartas tan malas tampoco lo hace tan mal.

Porque a tientas, a bandadas, tropieza con ellas y hace para saciarlas.


Los diálogos son como de teatro y algunas escenas resultan desagradables.

No cuenta nada que no sepamos y ni hay nada de belleza o de conocimiento fresco y verdadero que te haga entregarte en plancha.


Esta rodada en digital, como últimamente rueda el Ventura Pons, y tiene ese aire de película casera que parece que podríamos intentar hacer todos con una cámara de 5000 sauros y un puñadito de actores. Aunque seguro que no nos saldría tan bien, porque el hombre este ya ha cumplido 21 pelis y el oficio se nota.


Aunque la peli huela mal se aguanta, quizás por el morbo, quizás por la curiosidad de ver como casan todos los elementos. Yo creo que es una de esas pelis que da igual ver que no ver. Sin embargo no me arrepiento de haberla visto.


Momento del guión, en versión original: El celador esta contra la pared y ella li llepa el nas: ¨No hi ha deu que entenga a les dones¨ - diu ell.





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Away we go






Como en el cuento de Navidad de Dickens esta pareja se pasea por la vida de otras para saber en que no quieren convertirse.

Como dos fantasmas viajan por varios escenarios en busca de un paisaje adecuado para sus cuerpos.

Aunque estén perdidos saben lo que no quieren y además son dos: uno puede apoyarse o empujarle el culo al otro cuando este desfallece.

Hasta que llegan a Montreal es una comedia que no hace reír y una sarta de personajes secundarios que uno no puede creerse.
¿El momento del cochecito rojo y ¨escucha tu corazón¨ no es de vergüenza ajena?

Desde Montreal todo mejora enormemente, los secundarios y la película. Tanto es así que parece enmendarse la cosa y acabar con el regusto de haber visto algo bueno gracias a las últimas cuatro o cinco secuencias.

Con el mar de fondo este hogar es imbatible.
Un matrimonio es un compromiso hacía un mismo norte, y estos se casan sin saberlo una noche encima de una cama elástica.

La peli cuenta aquello que el espectador quiere que le cuenten. Protagonistas con alma de pan y buen corazón.
A mi la peli me ha resbalado, me ha parecido una pelicula independiente ¨de diseño¨. Hasta Montreal no me gustaba nada y con la candidez de la parte final no he podido conectar del todo por que tanto resorte emocional seguido me hacia recordar una habitación llena de ratoneras que quieren capturarte la emoción justo antes de que la peli acabe.
Sin embargo el producto esta hecho para gustar y lo mas seguro es que os guste. Sobre todo si tenéis algo que ver con algo de lo que se cuenta aquí.


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Cosas insignificantes

A mi estas propuestas me cansan mucho. Películas con planificación de cortometraje de alumna aventajada, correctas narrativa y estilísticamente, hechas con buena voluntad.


Melancolías cutres Intento de peli profunda y de reflexión.


Tres pequeñas historias que se muerden una a otra.

Hijas pobres de una boda entre ¨Historias mínimas¨ y los Iñarritu/Arriaga.


Y música pianosa para indicar cuando la cosa se pone aún mas seria.


Pero ya digo, todo hecho con buena voluntad y la seguridad de que se esta contando algo que vale la pena.



La cosa no aburre, ¿pero para que verla?

¿Para reafirmarse uno en sus creencias de que la cosa esta muy mala?, ¿De que cada vida es un pequeño drama y la cosa esta muy difícil?

¿Todo eso no lo sabemos ya?


Las penitas venden. Y las penitas suaves mas.

Había un viñeta del genial Quino, Padre de Mafalda, en la que un hombre pisaba a una especie de niñita pequeñita y bonita que daba pena, aplastándola (…) y ante la extrañeza del otro soltaba/decía: ¨ A la penitas hay que matarlas de pequeñas, antes de que crezcan¨

No me gustan las pelis que simplemente alimentan nuestras penitas y ya está.

Que cada uno críe – si quiere – sus pequeñas melancolías, pero que no las contagie a los demás.


Tampoco me gustan las pelis que venden soluciones fáciles, de manual.

Bueno, pues eso, una peli correcta de esas en las que los personajes tienen todos su oportunidad de enmendarse y redirigirse hacia un mejor final y de la que objetivamente nada malo puedo decir, pero es que a mi este tipo de pelis no solo no me gustan sino que me dan picor.

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Bruno

Bruno se mete en la boca del Lobo, sale indemne, increíblemente, y se vuelve a meter.

Así todo el rato.

A mi la peli me escandalizó. Estuve con la boca abierta la mitad del metraje, no me creía lo que estaba viendo.

Me gusta mas la de Borat, pero con Bruno me he reído mucho y me he puesto muy nervioso.

Tiene escenas donde se pasa cinco pueblos, por ejemplo en la sesión espiritista con Mili (de los Mili y Vanilly)


Pues eso, de belleza la peli no tiene nada pero todo lo que haga reír estimula la conciencia así que a mi esta peli me ha gustado, claro que sí.


The box

Seis menos cuarto de la mañana. El timbre y una caja en la puerta.

Es un botón rojo que visto desde arriba parece el ojo de HAL-9000.


Características de la peli:


1. La primera mitad de la película parece una radionovela, toda se cuenta con palabras, se puede ver perfectamente de espaldas a la pantalla y te enteras de lo mismo.

La segunda parte aún mirando no te acabas de enterar de mucho porque con el afán de enredar todo se convierte en tontería.


2. En ningún momento te crees nada de lo que estas viendo.


3. Cameron Díaz aparece extrañamente fea y pone cara de sufridora pija todo el rato, cosa que la hace aún menos atractiva..


4. Personalmente a mi las películas en las que la gente rechaza grandes cantidades de dinero ya recibidas por arrepentimiento o devuelve maletines con millones de dólares por sentirse culpable o tira por la borda de un barco una joya valiosísima porque sí o para autodemostrase y con ello al espectador que la riqueza no obtenida honradamente es despreciable, me da nauseas.

El dinero es energía materializada. Si se consigue de manera sucia, peor para ti, mas asco te darás a ti mismo, haberlo pensado antes, pero devolverlo, quemarlo o destruirlo no enmienda la plana mas que mentalmente.

Y renunciar a una vida regalada (en el ámbito económico) por manías mentales es de mente infantil, además de que suele generar problemas porque altera el orden del contrato previamente acordado.


5.En la primera parte el tema de la peli es la paranoia, pero no porque el realizador piense que puede aportar una reflexión interesante sobre la misma y con este afán haga el intento sino porque es la manera mas facilona de tejer una trama alrededor sin necesitar darle cuerpo o justificarla. Y el subtema es el masoquismo de averiguar información que sabes que no te harán sentir mejor sino todo lo contrario.


6. Entre esta nube de defectos el realizador tiene además la audacia de tomarse en serio a si mismo y al supuesto tema que trata, con lo cual la pseudofilosofía baladí totalmente hueca e insustancial esta servida.


7. También abre la veda hacia el tema del sacrifico que es uno de los mas deleznables moralmente que suele tratar el cine y que suele apoyarse en esa empatía oscura, inconsciente y masoquista que por el mismo sienten algunos cristianos


8. Desde mi humilde opinión y desde un punto de vista analítico-critico considero que esta peli es tan mala que cualquiera espectador que mire con ojos atentos y conscientes la propuesta fílmica que aquí nos convoca descubrirá por si mismo que se trata de una mierda muy gorda.



La gente sangra por la nariz en esta peli. ¿Por qué?

Si la curiosidad te gana la partida tendrás que verla para saberlo.

Si descubres que la curiosidad, a menudo, es un mero capricho del ego, no tendrá fuerza sobre ti y podrás ahorrarte una hora y media de metraje.



La crítica ha acabado aquí.

Pero me apetece añadir dos trozos mas de ¨palabros juntaos¨ a modo de epílogo que no tienes porque leer:



1) Lo único interesante , para mi, de todo el metraje es este diálogo:


- Señor, disculpe la indiscreción…¿Por qué una caja?

- Su hogar es una caja, su coche es una caja sobre ruedas, va a trabajar en el, vuelve a casa en el. Se sienta en su casa mirando fijamente una caja que erosiona su alma a la vez que la caja que conforma su cuerpo inevitablemente se marchita y muere. Después es colocado en la caja definitiva dónde se descompondrá..

- Pensándolo así es bastante deprimente

- Pues no lo piense así, sino como un estado temporal de la existencia.



2) Cada vez que alguien pregunta o se pregunta como es que Dios permite tal o cual desgracia o catástrofe la respuesta es ¨Por el libre albedrío¨. Tanto él como los maestros espirituales de gran poder no se inmiscuyen en nuestros asuntos mundanos a menos que sea absolutamente necesario para garantizar la supervivencia de la especie.


Casi todos los problemas que tenemos se derivan de nuestro estado de inconsciencia y simplemente haciendo exactamente lo mismo que de costumbre pero prestando atención verdadera a cada acción podemos descubrir esto por nosotros mismos y aprender como adultos. Ser ayudados, salvados y guiados permanentemente por la mano de Dios nos convertiría en meras marionetas e invalidaría este experimento cósmico que se basa en la oportunidad de otorgar a cada ser el campo de juegos necesario para desarrollar sus actitudes y su conciencia, e ir creciendo por el camino.


En esta peli los supuestos maestros necesitan efectuar un experimento cutre para obtener una información que cualquiera sabe de antemano y encima amenazan con destruir a los sujetos de estudio si suspenden el examen, cosa que convierte a los maestros en gilipollas, y este planteamiento sí que es una verdadera estupidez dado que convierte todo el invento cósmico en algo tan cutre como un Saw conceptual.



Esta peli es como de secta. Las sectas toman un 15 por ciento de conocimiento esotérico profundo y verdadero y lo mezclan con tonterías enormes del tamaño de pianos y camiones pero como ese mero 15 por ciento es tan potente, al ser real, el visitante o integrante tiene la media sensación de que aquello tiene enjundia y se traga el estofado. Así que cinco de cada cien (o incluso mas) encontrarán hasta interesante y profunda esta propuesta mierdosa.





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Aguaviva

Aguaviva es una de esas `pequeñogran´ maravillas que gravitan entre el documental y la ficción mientras tienen el atrevimiento de ceñirse a una planificación rigurosamente académica en el mejor sentido de la palabra a la vez que consiguen pescar momentos de frescura extrema propios de un movimiento dogmero o un winterbotton en vena (o del Guerín en la estupenda ¨En construcción¨) y cuyos ejemplos mas extremos, magistrales, magníficos y pluscuamperfectos son ¨El sol del membrillo¨y ¨La leyenda del tiempo¨ : dos de las mejores películas de los últimos 20 años.


Aguaviva es una pequeña película sobre un pequeño pueblecito que se llama igual. Una película de pesca, de las que me gustan a mi, de las que captan pequeños momentos. Muy recomendable.




Luna Nueva

Te regalo un sueño astral. Pues yo un atrapasueños.

Pues yo no te pido nada porque con solo respirar esto me llena y me basta y el regalo es no juzgarte y esto continuamente.

Por protegerte me voy y por protegerme tu vuelves, pero mientras abúrrete tu y el espectador. Esto parece una fotonovela del Super-Pop. Cosa cansada.


Blancanieves ha crecido (al empezar a desañiñarse ha cogido un poco de carácter y por eso esta algo mas guapa) y se codea con los mitos de terror como quien visita a los enanos.


Los vampiros y los hombres lobo de esta saga están amariconados, porque si no no podrían ser tan educados y caballerosos y si no lo fueran no podrían seducir a las pijas tan profundamente.


Esta película es para las adolescentes a las que Crepúsculo enamoró de tal modo que esta ceguera de amor les haga incapaces de ver lo mala que es esta secuela.


Pensando en los chicos que las tienen que acompañar al cine han tenido la deferencia de poner alguna pelea de perros por ordenador para darles algún respiro entre tanta ñoñería.


Pues eso, que no sé porque tiene que ver uno esta peli a no ser que te pongan los torsos desnudos de chicos adolescentes o que tengas que acompañar a tu novia (o proyecto de novia) al cine.


Crepúsculo tenía su gracia, pero ver de nuevo a estos vampiros de culebrón, pijos y domesticados después de haber saboreado la excitante y a ratos Kieslsowskiana Déjame entrar ya no tiene ningún interés.


Si os gustan los vampiros de verdad: ¿Porque no disfrutais Déjame Entrar antes de que el rechecho americano previsiblemente estopee su encanto?


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V.O.S.

" Eres una princesa vergonzosa, si no fuera porque estas embarazada diría..."

La película es un juego y uno intenta entender las reglas.

Dos parejas con pactos mutantes. Diálogos teatrales. Barcelona. Cine. Ficción dentro de ficción.

Gran libertad narrativa con el consiguiente descoloque del espectador.

Es decir, que la paciencia es fundamental para el viaje.


El cóctel funciona a gustos, como toda mezcla extraña.

Un equipo de rodaje. Dos vascos y dos catalanas. Jazz.

Jugar a películas. A saltarse el eje. Y la Vicenta Ndondo esta guapa.

Las dificultades de escribir. Porque escribir es tan raro que a poco que pienses te atascas.


El amor como inmersión o el amor como inversión.

Una foto con ¨whisky¨ en las bocas. Haciendo que llueve y maquetas.

Y no morirme sin tener algo contigo.


Versión Original Subtitulada, porque es raro hablar mientras las letras te bailan.


Debajo de todos estos sustratos la peli es tan sólo algo parecido a una comedia romántica de esas entretenidas, y ya está.






Tetro

No importa que vivas a miles de kilómetros de tu familia, pero sí importa que estés en paz con ellos, sino no podrás ser feliz.
A partir de esta idea Jodorowsky construyó primero su novela ¨Donde mejor canta un pájaro¨ y años después desarrolló una de sus mas importantes aportaciones como terapeuta: la Psicogenealogía.

Coppola ha realizado el valiente exorcismo de reinventarse y volver a empezar, desnudándose de prestigio y aparejos, renunciando a todo a cambio de la libertad.

Ya decía Godard que para hacer cine sólo hacen falta dos cosas: una cámara y libertad
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Espoleado por la carrera de Sofía, su hija, y harto de escucharse a si mismo repitiendo en las entrevistas que su referente ideal sería Woody Allen: hacer una peli cada año (bueno, en el caso de Coppola cada año y medio-dos, se ha autoimpuesto) y escribir sus propios guiones, ha decidido ser coherente con su sueño y ponerse a ello. Todo un ejemplo de reinventar la propia vida siguiendo el chackra cardíaco, que es el que sabe.

Coppola es para mi uno de los mejores directores vivos y no sólo eso: uno de los mejores directores de la historia del cine.
El Padrino 1 y 2, La conversación y Apocalipsis Now Redux son para mi cuatro Obras Maestras y cuantos directores de cine han existido en la historia con cuatro obras maestras debajo el brazo. ¿? (Incluso Víctor Erice tiene ¨solo¨ tres)


Ahora emprende un camino nuevo: ser autor de pequeñas obras independientes.
Se ha convertido en un joven cineasta que acaba de empezar.
Imagino que Juventud sin Juventud bien podría estar rodada por un joven de 25 años y Tetro por uno de 27.

El blanco y negro digital es curioso, lo encuentro falso y lejano pero atrayente y cercano a la vez, un interesante campo de juegos.

Muchos planos son de cortometrajista amateur avanzado y talentoso, y esto es un elogio porque demuestra que la reinvención de Coppola como joven aprendiz es total.

El personaje de Tetro es una línea quebrada que no desea su propia continuidad pero la necesita .

El universo de una familia es muy cerrado, todo se amplifica y los venenos pasan de los unos a los otros Las alegrías se multiplican por dos y los dolores por mil.

Para curar las heridas les tiene que pegar el aire. Es imprescindible.
Sino, las heridas escondidas crían pus y permanecen durante décadas y lustros

La peli tiene unos momentos con destellos (de luz) altamente hipnóticos y un viaje en coche con su parada en hotel que me gustó especialmente.

Maribel Verdú con un papel de peso se integra bien en la película, es mas, en cierta manera la configura ya que es difícil una vez vista imaginarla sin ella.
Carmen Maura por primera y única vez en la vida regenta un papel nada convincente y muy poco creíble (pero al ser un personaje poco definido, poco trabajado y con pocas sesiones de rodaje tampoco hace falta tener esto en cuenta)

Si la pregunta es si la peli me ha gustado algo, bastante o mas, la verdad es que no sé qué contestar. A mi me interesa mucho como rueda este hombre y me gusta ver sus pelis, Juventud sin Juventud me pareció muy interesante y esta también, no sé que decir mas. De todos modos hay que mirarlas con benevolencia, no hay que olvidar que este autor es un chaval que acaba de empezar y esta indagando gozosamente en el arte que practica y resolviendo las cosas con poco presupuesto. Su carrera evoluciona bien, para juzgarlo en su justa medida primero dejemos que haga algunas películas mas.

Por lo pronto el tal Coppola este es un muchacho que promete.



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La teta asustada

Una teta excitada se pondría dura.
Una teta asustada se retraería.

La inocencia es hermosa y la ignorancia peligrosa.

Varias bodas cosidas por un funeral.

La teta asustada es el repliegue de la femenidad. Ni una sonrisa, ni una cadera.
Únicamente un vestido de chica y un pecho tras una caída.

Un camino interno de la protagonista que sólo se comparte en parte con el espectador.
La película es valiente y dura. Conmigo no ha conectado pero es muy interesante y además tiene momentos brillantes.

Es una película críptica y misteriosa que no se preocupa de dar todos los datos masticados para su decodificación.
Yo me quedé con la sensación de no haber entendido este viaje del miedo a la Libertad.
Quizás el que la copia que visioné no subtitulara el idioma extraño en el que a veces hablan contribuyó a ello.
Así que al no quedarme clara la intención del narrador no puedo juzgar el resultado.

Lo único que puedo decir es que no me aburrió, por su diferente manera de narrar y porque el no saber que pasaba o iba a pasar hacía que permanecieras atento a la pantalla.


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Tristam Shandy


-¿Por qué queremos pasar un año de nuestras vidas filmando la película
-Porque es cómica.
-¿Es todo?
-¿No es suficiente?

-El tema de ¨Tristram Shandy¨ es uno muy simple: La vida es caótica, es amorfa.
No importa cuánto te esfuerces, nunca puedes meterla en un molde. El mismo Tristam trata de escribir la historia de su vida pero se le escapa, porque la vida es demasiado plena, demasiado rica para poder ser capturada por el arte.

Todo lo que antecede a ESTA frase son diálogos textuales de la película.

Tristam Shandy es una historia de vergas y toros.
Como afirmación no me hace gracia, como película tampoco.
Supuestamente es una comedia pero no me hace reir.

Wintterbotton se propone adaptar una novela inadaptable y lo hace renunciando ya de entrada a hacerlo, queriendo hacer otra cosa, utilizarla como excusa para contar esto mismo de la imposibilidad de hacerlo.

Como referencias musicales recurre a veces a la música de ¨ 8 y medio¨ de Fellini potenciando emocionalmente la circunstancia de estar perdido y filmar sin saber muy bien por qué se filma.

Todo esto como idea esta bien y la peli tiene soltura y oficio, no en vano estamos ante Winterbotton, a mi modo de ver uno de los cineastas vivos mas interesantes del mundo mundial.

Pero a mi esta peli no me gusta nada, me parece una pérdida de tiempo.
Ni me hace reir, ni me hace sonreir, ni me muestra nada bello ni me ayuda a ser mas consciente de nada.
La peli no llega a aburrir, pero es lo mejor que puedo decir de ella.

Ha hecho una peli para burlarse de algunas pelis y una adaptación para burlarse de algunas adaptaciones. Parece como una peli de vacaciones de estas que se permiten los autores muy prolíficos que por inercia no pueden parar y mientras piensan en el próximo proyecto ruedan lo que sea que tengan entre manos.



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Sexy Killer. Morirás por ella.

Toda las las ideas de la peli estan sacadas de otros sitios: te perdono la vida pero te mato (La lista de Shindler), me cortan la cabeza pero te muerdo la mano (Crimen ferpecto), zombies en la entrada de una casa con una escenografía similar y sierra eléctrica (Braindead), reanimo a la gente con un líquido semifosfo (Reanimator)

La peli es muy mala, tanto que no vale la pena comentar nada mas.



Si la cosa funciona

Woody allen sobrevivía creativamente a ralentí haciendo comedias menores con muy poco interés. Parecía haberse agotado el talento de este magnifico cineasta con una muy prolífica y coherente trayectoria y peliculones absolutos del tamaño de ¨Maridos y mujeres¨, ¨Hanna y sus hermanas¨ y ¨Zelig¨

Partir hacia Europa fue un enorme acierto y desde entonces al día de hoy para mi su única película mala ha sido Scoop, las demás han sido buenas o mejores.

A mi me ha gustado mucho esta peli de ¨Si la cosa funciona¨
Él explicaba con frecuencia en sus entrevistas la enorme importancia que tiene la suerte en la vida y en todo lo que tenga que ver con intentar coquetear con la felicidad, algo que a todos los analistas sesudos se les solía escapar.
Desarrolló el tema a fondo en Match Point y lo ha llevado al campo de las relaciones en este regreso a Manhattan.

El protagonista tiene todas las bazas para resultar desagradable, molesto y cansino y la verborrea desbordada de la peli todas las papeletas para agobiar al espectador, pero no.

Para mi la peli es un disfrute, una gozada, muy entretenida y divertida y encima con un tema extremadamente importante que la gente suele olvidar.

Estamos acostumbrados a cambiarlo todo, a tocarlo todo, a complicarlo todo, a buscar problemas donde no los hay generando nuevos de paso.
Tocaría dedicarse a solucionar los problemas y dejar en paz y tranquilitos las cosas que no lo son.

Hay una máxima en publicidad que dice: ¨Si esta bien no lo toques¨

Volvemos a lo mismo que otras veces. A menudo se cambian las cosas, por hacer algo, para justificar fondos o por extrañas manías, caprichos o ideas.

Vergonyadepoble, por ejemplo, el pueblo en el que vivo, ha ido afeandose exponencialmente durante el tiempo que van durando las obras demenciales que ha tenido la desgracia de sufrir. Por el camino ha ido perdiendo el ambiente encantador que configuraba su casco urbano.
Además de caer en la banca rota por unos parkings subterráneos innecesarios (simplemente adecuando en su momento el descampado que actualmente viene utilizándose como parking publico y zona para conciertos y mascletaes y conservando las zonas primigenias de aparcamiento el problema se hubiera solucionado de manera muy rápida y económica)

Espero que en Santorini nunca tengan la desgracia de caer presos de unos políticos semejantes.

Os dejo con la foto de un crimen. Unas escaleras que eran como las Meninas de Velázquez, una absoluta y total joya, sin nada que envidiar a las de Santorini, derruidas con y por el consentimiento de quien gobierna un pueblo sin gobernarse primero a si mismo.


(os aconsejo que pincheis en la foto, para ver a gran detalle la calidad de la piedra, el conjunto estético de formaban sus escalones y la manera en que estaban estos integrados con el resto del casco urbano, para que os hagais una idea de la gravedad de este atentado que ha quedado impune, ¿No existirá ningún inspector de obras, de estos raros, sin ataduras ni servilismos, tipo Garzón en judicatura, que pueda imponer una denuncia?)

Liverpool

De entrada el titulo ya me parece una bajada de pantalones por su efectismo injustificado que lo reduce aparentemente a un mero gancho comercial.

Además el director explica en las entrevistas el porque del título, que es lo mismo que si Orson Welles promocionando Ciudadano Kane explicara que es Rosebud.


Después de las hipnótico-extraordinarias, magníficas y míticas La libertad y Los muertos y del curioso experimento de trasvase al logos Fantasma, Lisandro Alonso decide contar por fin (ya que se trataba de un proyecto aplazado, incluso anterior a Fantasma) como es la soledad de un hombre que bebe, va en barco y decide visitar a su familia.


Cuando uno busca no ve el conjunto ni el lugar, solo ve aquello que estaba buscando o por defecto solo “no ve” aquello que estaba buscando.

Todo lo que en las pelis anteriores era frescura e invención de lenguaje aquí me parece búsqueda de palmadita en el hombro, impostura de artista y afectación.


Las pelis del Lisandro hay que mirarlas desde la pureza de su mirada, sin buscar nada, solo encontrando. Y esta vez he cometido el error y he buscado. He buscado la belleza y el hipnotismo que me atrapó en sus otras aventuras fílmicas y al no encontrarlos he acabado la peli con las manos vacías y sin saber donde esta la gracia de esta propuesta.


Invito a quien sí haya encontrado algo de belleza, conocimiento o interés en esta cinta intente explicármelo enviando sus comentarios ya que agradecería que alguien me abriera los ojos sobre las posibles bondades de esta peli que yo no he sabido ver.

A mi este largometraje me ha aburrido mucho. Y el plano donde esconde sus pertenencias en las proximidades del bar (o en los contenedores) me ha molestado por su iluminación e interpretación afectadas, como mezcla entre Fassbinder y Kaurismaki, pero sin el sentido ni rigor, ni en una palabra: magia, de estos.




The International


Un diálogo de la peli:

-Recuerda que existe lo que la gente quiere oír, lo que la gente quiere creer, todo lo demás y después la verdad.

-La verdad significa responsabilidad.

-Exacto, por eso todo el mundo la teme.


Estos no van de broma.

Cuando se juega con mucho dinero todo lo demás no importa.


Lo mejor de la peli es la sencilla e ingeniosa manera de descubir la trayectoria de las balas tras el atentado, la magistral secuencia del Guggenhein de Nueva York y que la narración no pierda fuelle a medida que avanza el metraje, como a menudo suele ocurrir.


También temía el final porque cuando el grado de ¨enmerdamiento¨ es muy elevado o al final todos acaban en el campo del enterrador o nada resulta creíble, pero aquí se sacan de la manga una alternativa convincente.


Es una entretenida peli de investigación.


Lo que pensé es que este director podría rodar perfectamente una película de James Bond por como presenta los escenarios, dirige las escenas de acción y se desenvuelve saltando de secuencia en secuencia por el mundo.



Malditos Bastardos

(Fotuts Borts/Marditos Bastrados)



Tarantino era cinéfilo y cinéfago y desde ahora también cinéfugo.


Reservoir dogs y Pulp fiction me parecieron buenas películas, hace muchos años que no las he vuelto a mirar porque temo que hayan envejecido prematuramente y mal, pero no lo sé, quizás se aguantan impactantes y frescas como cuando nacieron.


Jackie Brown podía haber estado bien pero Tarantino estaba demasiado preocupado demostrando que era Tarantino y su ego engordado alargaba en exceso el metraje además de multiplicar por tres innecesariamente el final.


Kill Bill 1 es un cómic de varios capítulos y con cierto interés, una película visual, potente, donde los personajes aparcan su verborrea.

Kill Bill 2 parecía una versión cutre, casi las tomas falsas, las sobras de la primera. Parecía que el grueso monetario del proyecto se había dilapidado casi por completo en el primer trozo del díptico así que los personajes volvían a hablar, sobre todo para no decir nada, era una peli aburrida, una sombra difuminada de la primera parte. Lo único destacable eran los fulminantes e inesperados cambios de ritmo que tenia la peli, nada mas.


Death proof es una mierda. Una pelicula sádica y torpe. Un artefacto diseñado por un enfermo.




El tema preferido, o al menos mas recurrente de Tarantino es la venganza y en Malditos Bastardos logra por fín otorgarle un sentido digno, a diferencia de otras veces.


Por una parte está la venganza de los aliados que logran por fín reinventar la historia a modo de acto poético.


Por otra parte la venganza de los alemanes que por fín pueden ver una peli de nazis en la que se respeta algo tan básico como la importancia extrema de las lenguas y el acento en territorio ocupado.


Sólo por esto la peli ya se salvaría, inmolada, de su propio incendio.

Pero es que además es entretenida, esta bien hecha y tiene muchísimas otras virtudes.

Tantas que uno se podría explayar ensuciando la mirada y destrozando las sorpresas que aguarda su metraje para el que tenga la suerte de no haberla visto aún.

Así que mejor me callo.

Únicamente quiero antes sumarme a la legión de los admiradores de Hans Landa, un nazi inteligentísimo y muy práctico, es decir: doblemente inteligente.





Una pareja de tres

El perro es uno de los maestros espirituales que nos ayudan a ensanchar nuestro corazón, todos esos topicazos de que dan amor incondicional y de que no juzgan a su amo son la pura verdad.

Para variar una película con perro travieso incluido no trata al espectador como gilipollas y esto es de agradecer.

La película es una tierna declaración de amor al compañero peludo, baboso e inconsciente que se convierte es nuestra sombra fiel durante su corta vida.


Además, el resto de personajes lidia de una manera o de otra con las cuestiones fundamentales que nos preocupan a todos: la dificultad y los problemas que conlleva el cargarse de responsabilidades, la sinceridad con uno mismo para descubrir si llevamos la vida que queremos, el poner trocitos de nosotros mismos en nuestro trabajo para que este sea expresión de nuestro yo interno y así con ello sentir que hemos dejado nuestro pequeño granito al mundo…


Si tienes o has tenido perro, como en mi caso, y no te molesta la narración hollywoodyense que no llega a faltar al respeto al espectador, como en mi caso, la peli te puede gustar e incluso emocionarte bastante, como en mi caso.

Sorprendentemente, contra todo pronóstico, esta peli me ha conducido a territorios emocionales donde estas propuestas hollywooderas casi nunca suelen llevarme.


Arrástrame al Infierno

Primero quiero dejar claro que a mi ¨Posesión infernal¨, ¨Terrorificamente muertos¨ e incluso ¨El ejercito de las tinieblas¨ me gustaron en su día y aún hoy recuerdo gratamente su gamberrismo y frescura.


En ¨Darkman¨ no me cabía en la cabeza como alguien podía hacer tal mezcladillo de planos, la mitad cutres y la mitad geniales y perpretar una de las pelis de algo parecido a un superhéroe mas interesante que he visto nunca.


También me gusta ¨Un plan sencillo¨, que es como el contraplano de ¨Fargo¨.


Tenía ganas de ver esta última porque pensaba que podría resultar el caramelo envenenado de un outsider que aprovecha sus años de chico bueno para infiltrarse en la industria y después de tres Spidermans desganaos dinamitarla desde dentro.

Pero la peli resulta ser un sugus agotador con un picante chulo al final y ya está.


Uno de los problemas de la peli, para mi, es que es demasiado limpia, demasiado aséptica y correcta, le falta la suciedad del gore y la diversión de la serie B.


Igual que a los Spidermans les falta la oscuridad, madurez, profundidad y deliciosos encuadres de los tebeos a esta le falta desmelenarse de verdad, no este estudiado desaliño de peluquería.


Roger Corman estaba durmiendo en su casa, un amigo lo llamó diciéndolo que se estaba quemando un edificio, cogió una cámara, se fue para allá y grabó imágenes que posteriormente utilizaría en ¡Dos películas¡ (Una de ellas la caída de la casa Usher)


Esto es serie B, coger unos trapos sucios, darles dos sacudidas, mezclaros adecuadamente, poner la luz donde se realcen pequeñas cualidades y se escondan sus grandes defectos. Y esto elevado a obra maestra es Campanadas a Medianoche de Orson Welles.


Revisitar el planteamiento de la serie B pero en plan limpio y con dinero y sin la esencia de ¨sacar lo máximo con lo mínimo mientras se hace el gamberro¨ me resulta agotador de ver, como un traje sin nadie dentro. La peli ni tiene carne, ni garra ni alma. Tiene vómitos de vieja, eso sí, pero al no ser grumosos ni siquiera dan asco.


Sabiendo, como nos explicó Leopoldo Abadía en su teoría Ninja, que la culpa de la crisis económica mundial actual es de la avaricia desmedida de los bancos norteamericanos, que la protagonista trabaje en uno y que su coqueteo con el lado oscuro desencadene la problemática podría desembocar en algo de interés, pero la cosa no tiene cuerpo, es una mera anécdota que se diluye enseguida.

Al respecto es ochomil veces mas potente y agriolechosa la primera escena de Saw 6 donde en respuesta a la avaricia del banquero el sawero les prepara la venganza/castigo mas terrible posible: el Shakespeare-libra de carne del mercader de Venecia (por cierto, esta escena es tan desagradable que me quitó las ganas de continuar viendo la película)


Intentando descubrir las intenciones, para mi confusas, en principio, del realizador, solo se me ocurre que esta sea una película de vacaciones entre trepamuros antes de conectar de nuevo el piloto automático y rodar Araña Sosa 4.


La lástima es que en lugar de ir a la jungla y poner patas arriba la paraeta el lugar de las vacaciones elegido hayan sido a un balneario o asilo donde de manera inocua recuerdan, su hermano y él, lápiz en mano, las viejas batallitas pero ahora jugando con cuchillos de goma y con gamberraditas de petardito de juguete y sustituyendo el látex porno-jugoso por la triste infografía, como el que hace un graffiti con una pared cedida por el ayuntamiento previo acuerdo de la temática con este.


Vi Anticristo hace ya tres semanas y no me la quito de la cabeza, esa peli sí que te arrastra al infierno, a modo de antiexorcismo genera demonios que se te meten de okupas en la mente y allí se quedan a vivir. También se me ha quedado dentro la otra cabaña en medio del bosque que creó mucho antes que Lars Von Trier el mismo Sam Raimi en Evil Dead.
Sin embargo esta última Saraiminiada la vi tan solo hace unos dias y se ha diluido tanto que casi no la recuerdo.
Horchata roja la sangre a presión por su boca.


Pero bueno, lo importante es que Sam Raimi ha montado una fiesta y estamos todos invitados.

Él la ha montado de buena fe y se ha divertido haciéndolo y esto muchas veces se contagia así que la fiesta te puede divertir, a mi me ha aburrido un puñao, pero eso ya es problema mío, no se te ocurra a forzarte a verla con mis ojos, olvida todo lo que he dicho y mírala con los tuyos.

A mucha gente y a muchos críticos les ha gustado, quizás a ti también.

Como siempre, cuantas menos manias tengas, mas puedes disfrutar.

Y la esencia del cine es eso: pasarlo bien.

Así, que: ¡Suerte!





Oscar. Una pasión surrealista.

La imagen promocional era Victoria Abril y Emma Suarez morreándose en un acantilado, la película pues, pretendía venderse.
Empieza con giños cinéfilos y tratamiento ampuloso, de ópera
¨Yo no soy francés, soy surrealista.¨
Se quiere reivindicar a Oscar Domínguez como padre surrealista

Saltos en el tiempo y un Perrugoría que era buen actor en su país pero que en España nunca acaba de convencer.

La peli es como un disfraz límpio y pesado sacado de la tintorería y ensuciado cuidadosamente con polvo por un attrezzista.
Es una peli bastante correcta que nada me dice y nada me da.
A mi gusto es una propuesta totalmente prescindible aunque eso no quita que la peli tenga la decencia de un acabado correcto y la conciencia de saber que está contando.



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Ágora

Sólo hay dos tipos de películas: las que adormecen y las que despiertan.
Las que adormecen la conciencia y las que despiertan la conciencia.

Tesis era el examen final con el que Amenabar se lanzaba al largo, una peli de miedo que utilizaba una trama snuffmovera para contar el morbo, el autoengaño y la hipocresía que se esconde detrás de las manos entreabiertas de una adolescente a la que le pones un porno y dice: no, yo no la quiero ver y se tapa los ojos pero mira entre los dedos. Es una peli también sobre Nieves Herrero y su ejercito extraterrestre de sádicos informantes que hurgan con el micro a modo de bisturí buscando pus o lágrimas.

Abre los ojos era una peli de ciencia ficción donde al igual que le pasaba en el tramo final a Tesis el guión jugaba a marear al espectador sembrando pistas buenas y falsas y resultando un tanto engañatifoso. Sin embargo la peli era entretenida y en realidad era una fábula sobre Maya y sobre la terrible y grandísima verdad de que el infierno la mayoría de las veces nos lo fabricamos nosotros mismos.

Los Otros era un cuento gótico supuestamente de terror pero que detrás de su final Shylamanero escondía un mensaje mucho mas profundo y valioso: que cuanto mas perdido esta un ser humano con mas fuerza se agarra a un atajo creencias, ya sean estas las católicas, las nazis o las que sean. También alertaba de la utilidad de revisar los programas mentales cada cierto tiempo, no vaya a ser que nos estemos medicando o protegiendo contra una enfermedad o malestar que realmente se quedó en el pasado y ahora ya no sufrimos.

Así pues estas tres películas son pelis que despiertan, que abren los ojos y por tanto la conciencia. Películas con un tema debajo de la trama que eleva el entretenimiento a entretenimiento digno.

Que un ser humano debe ser tratado como adulto siempre que él lo desee, en cualquier circunstancia, y que si uno decide abandonar esta función debe poder hacerlo libre y serenamente se me presenta una obviedad tremenda.
Así que Mar Adentro que aparentemente parece ir de un tetrapléjico que quiere morir en realidad va de un cineasta que una vez dominadas las reglas de un genero decide pasar a otro y afrontar el drama del mismo modo, esto es: coger un tema que de pena en lugar de uno que de miedo y dedicarse a rescatar situaciones y por tanto escenas que den pena o emocionen para alicatar el camino con el que acompañar a este hombre en su cama o en su silla de ruedas. Pero es que la esencia del drama es empatizar de manera natural con las emociones de los personajes y esto se consigue normalmente con un puchero mas que con una fórmula matemática.
Mar Adentro me pareció una mala peli, con momentos muy infantiles y resultones narrativamente como la conversación entre el cura y San Pedro a través de las paredes o el momento MacGyver de construcción del carro.
Además tenia algunas imágenes-pastel, falsas y cursis, como esa ventana que no se la cree ni su padre a través de la que miran el mar. Pero al margen de momentos concretos como por ejemplo la primera vez que el prota hace enfadar a Lola Dueñas que dramáticamente esta muy mal resuelto recuerdo sobre todo la sensación a nivel de piel de estar viendo una peli sucia y molesta.
Al final la peli resultó una jugada muy ingeniosa para ganar premios, prestigio y dinero, ya que Amenabar había pasado a ser productor y al hacer una peli en una habitación y al venderla al mundo entero la cosa se amortiza interesantemente.
Las actuaciones de los secundarios estaban muy logradas, eso sí, alguna de ellas de lo mejor que he visto en los últimos años en actuación clásica de ficción, junto con algunos momentos de ¨La soledad” del Jaime Rosales.
Así pues, para mi Mar Adentro es una peli que adormece (la conciencia) porque contribuye a mantener ese turbio tul de aturdimiento propio de la mirada simplona que se refugia en clichés.



Y ahora llegamos a Ágora.
A veces cuando te enteras de que una película ha costado 8 barbaridades y media y la ves te preguntas extrañadísimo ¨¿¡Dónde se los han gastado??¨ en Ágora esto no pasa, en todos los planos se ve dinero, pero además dinero bien gastado.

El espectador sabe en todo momento la solución a los dos enigmas que plantea la película: 1) ¿Qué variante del círculo rige el movimiento de los errantes? y 2)¿Cómo acabará esta história?
Así y todo el interés se mantiene, sobre todo debido a que Amenabar nos transporta a Alejandría y uno desconoce como es el día a día allí así que uno ignora que escena puede suceder a la anterior, esto hace que el espectador se encuentre inmerso siempre en el presente de la escena y se entretenga (a no ser que se aburra de recibir clases sencillas de astronomía o de ver gente peleándose, porque en la pelí vemos sobre todo esto)

La peli esta realizada con maestría, de modo impecable.

El tema de Ágora es que las creencias ciegan y esto no es algo que no sepamos pero la peli sí que nos recuerda hasta que extremo esto nos puede arrastrar.

Las creencias son como virus que hacen zombies y en el momento en que un zombie se infecta quiere infectar a los demás, de este modo al final el no infectado es el extraño (recuerdese el esplendido ¨Soy Leyenda¨ de Richard Mattherson)

Es mas, sin sonido la película podría parecer una pesadilla de terror en la que zombies leprosos vestidos de negro atacan la ciudad para infectar al resto.

Hypatia tiene los ojos en las estrellas.
Así que a su modo también esta ciega por dar en esos momentos mas importancia al diseño de Dios que a la confusión de los hombres.

El precepto también esta cegado por la creencia de ser fiel a sus creencias y no se le ocurre que tal vez arrodillado pueda mantener el respeto de la ciudad y defender así mejor a esa filósofa extraordinaria.

También el padre de Hypatia que da la orden que inicia el derrumbe del dominó lo hace en función de lo que el cree que debería ordenar un jefe de lo suyo, de una idea, no de su sentido real y natural como hombre.

Todos en esta película son esclavos de las creencias, de invisibles abstracciones mentales transitorias. Asociaciones complejas de dendritas con el poder de martirizar y confundir al hombre, como le sucede al perdido precepto.

Ni siquiera Hypatia misma se salva, ella también es esclava de sus ideas, no se le ocurre que no se puede luchar contra la locura de un pueblo (y mas después de ver lo visto) y que confesar en publico una creencia u otra no significa nada, solo defender el pellejo ante una manada de ciegos.



En estas cien criticas solamente en dos ocasiones he sentido curiosidad por leer otras antes de escribir la mía, la primera vez fue en Up y me sorprendió la tremenda unanimidad con la que todos la elogiaban, la otra ha sido esta y me ha sorprendido la dureza de la mayoría de los criticadores.

A mi Ágora no me apasiona ni me enamora en absoluto pero si me produce gran admiración, me parece un impresionante espectáculo muy bien realizado.
Esta claro que no cuenta nada que no sepamos pero si que nos recuerda el peligro de dejar a un lado a la persona y actuar solo mediante el personaje, el propio rol o papel, en este caso de creyente.

¨Creyente¨ me parece una palabra fea. Creer implica hacer fuerza para creer, implica de partida una falsedad. Yo sé que hay Dios porque veo el orden del cosmos, la magnitud de la creación y el implacable camino de evolución de la conciencia que es el leitmotiv de este aparente chiste que es nuestra vida. Sé que hay Dios porque uno eso lo sabe, a poco que abra los ojos, no porque crea en él.
Dios no existe, Dios ES.

Existir supondría aparecer como personaje dentro de un escenario.
Dios Es. Es el escenario mismo y todos los personajes.
Porque todo esta movido por la energía que emana de él.

Y por la misma razón me parece bien ser ateo, que es justo lo contrario, pero lo mismo en el fondo. Ser ateo es saber que no hay hombre con barba y con cuadro de mandos, Y esto, también es verdad.
Saber que hay Dios, esta bien. Creer que no hay Dios también. Dudar de manera oficial declarándose agnóstico es en principio algo cobarde, como dejar una cuestión fundamental en la retaguardia pero en realidad implica la valentía de reconocer que no todo necesariamente se tiene que saber, en cierta manera es un acto de humildad hermoso, así que bien.
Por el contrario ser creyente es uno de los caminos mas facilones que hay pero mientras te lleve a ser buena gente, esta bien.

Lo único que no esta bien es utilizar la religión (cuya raíz ¨religare¨ significa volver a unir¨ , en este caso al hombre con Dios) para imponer creencias a golpe de ostia forzada o cuchillo, utilizar a Dios para convocar el infierno en la tierra en honor a su nombre. Eso sí que es un pecado gigante.

Volviendo a Hypatia, es superficial decir, como he dicho antes, que Hypatia podía haberse salvado con mas visión, viendo que bautizarse en publico era simplemente un tramite para vivir, como lo podría ser comer o beber. Era solo un teatro que en ese momento urgía hacer, (si hoy la gente lo hace solo por lucir el traje de comunión o se casa para no pelearse con los padres, mas razón tiene hacerlo para conservar la vida)

Pero la verdad es que Hypatia era una mujer casada con la ciencia así que las ideas eran los ladrillos con los que construía su mundo. Difícil pues el fingir no tomarlos en serio.

La perspectiva de hoy nos hace ver que las creencias no configuran la esencia del hombre, son solo trapos malamente pegados a su personalidad. Pero lo vemos porque en el siglo XXI quien mas y quien menos ya ha bebido algo de oriente y sabemos lo que es Maya y lo que es meditar.

Sócrates, Hypatia y Jesús no podían hacer otra cosa que ser fieles a sus creencias.
Sacarlos de la vida publica era matar su modo de expresión y crecimiento.
Ellos sabían para qué habían nacido y que sin poder conservar esa esencia vivir apenas tenía sentido.

Hypatia no podría haber sido feliz, no podría haber vivido en el nuevo mundo que empezaba, apenas sobrevivido.

Y es que la película cuenta en definitiva nada mas y nada menos el modo en el que el ser humano dejó atrás una época de esplendor y se adentró en la oscura edad media.



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La buena Nueva

La iglesia trafica con lo mas sagrado, por eso es tan difícil mirarla con respeto.
Jesús bebió de la India para llevar a los judíos un mensaje renovado y repleto de amor.
Este maestro espiritual practicaba el ayuno, la meditación, la atención sostenida, la compasión y todo aquello que fortalece el espíritu. Por eso cuesta mucho aceptar que justo la actualización de los fariseos antiguos contra los que predicaba se hayan adueñado de sus derechos de imagen y los utilicen como merchandinsing para vender una doctrina oscurantista al otro extremo de la luz.

La luz esta a favor de la vida y de todo lo que es expresión de esta. Todo en la vida es luz, las tinieblas no son reales, son la negación de lo real, están hechas de paredes levantadas con miedo para ocultar partes propias o extrañas no reconocidas o aceptadas.

-La doctrina oficial de la iglesia es la de obedecer al poder establecido -dice aquí un hombre vestido de religioso, como si la espiritualidad se pudiera lucir y como si el poder establecido no pudiera ser ejercido por monstruos como Hitler o derivados.
¿La doctrina `oficial´ de Jesús era esta?,¿No mataron al mismo Jesús precisamente por ir en contra del poder establecido?,

Obedecer al poder establecido pues, no es cosa de Cristo, es cosa de putas.

Después de Los girasoles ciegos a uno no le apetecen sotanas ni guerrasciviles, sin embargo esta peli muestra el intento de mantener el camino personal, en este caso guiado por Cristo, a pesar de todos los pesares y contratiempos que ciertamente en la situación que describe la peli son complicados y numerosos.

Y todo esto en un intento positivo de ir hacia delante con el corazón de brújula y la sensatez de timón.

La peli tiene todas las bazas para naufragar pero se salva al evitar cargar las tintas forzando lo trágico, como lamentablemente suele ser habitual, y al posibilitar la opción de la esperanza a pesar de las complicaciones.

Es decir, ofrece la enseñanza de mostrar que a menudo un cambio radical de paradigma mental simplemente a nivel individual es suficiente para hacer desaparecer de un plumazo una realidad que ya no es la tuya y poder alejarte mental, emocional y por supuesto fisicamente de esta para acceder a otra relación con el entorno mas acorde con tu ser interno, sin tener que morir por ello.

Hay una frase que le dice el cura a la Goenaga: ¨¿Y crees que Hugo va a ser capaz de hacerte feliz?¨¨
Pienso que todo ser humano debería hacerse esta pregunta a la hora de pretender o dejarse pretender por otro ser humano.



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